Foto Familiar

Fotografía de la original

Fotografía retocada

descripción "imparcial" de la imagen

En la fotografía podemos observar que están presentes 6 personas sentadas sobre un sofá, donde están tres niñas, una pareja de adultos y una abuelita. En una actitud de fotografía familiar.

Análisis formal de la imagen

Esta fotografía carece de grandes contrastes es mas bien plana al ser tomada dentro de un espacio físico con una luz artificial. Las linea predominante es la horizontal. no existe profundidades de campo, todo esta dispuesto en un plano principal. esta fotografía posee una sutil textura de grano por su antigüedad y el proceso por el cual fue revelado.

Significado

Esta fotografía tiene el significado de unión familiar, ademas de la parte lúdica que aporta una de las niñas.

Evaluación

El propósito de la fotografía es retratar a una familia, el fotógrafo a pesar de ser aficionado logra el objetivo y los enmarca dentro de la imagen.

Percepción personal

Esta imagen me trae recuerdos de la infancia, donde nos reuníamos como familia en torno a una visita que en este caso es mi abuela, ademas de rememorar la humildad y la simpleza de aquella época.

THAIN, Alastair

la fotografía nos muestra a una mujer, una cama, una mesa, unos zapatos de tacos, un candelabro.

es una imagen realizada en color, donde los predominantes son los tonos naranjas, ademas la toma esta realizada con un leve contrapicado lo que genera una sensación de superioridad a la imagen. Los diversos planos hacen que a pesar de que la composición situé a la figura principal en el centro nos genere una atmósfera mas interesante y especial.

El hecho de que la mujer este en el fondo de la habitación y adoptando esa postura nos indica vulnerabilidad y que este personaje se encuentra atrapado en una situación de la cual tendrá que afrontar.

HALSMAN, Philippe

Esta fotografía desde que la vi me encanto, en el cuadro podemos apreciar una silla, un hombre, un atril, gatos, agua, pintura, banquillo.

Es una fotografía en blanco y negro de variados contraste, de una composición donde todo esta enfocado y manteniéndose en diversos planos lo que la hace divertida, con detalles en los que hay que fijarse.

Sin duda la puesta en escena esta totalmente relacionada con el personaje de Dalí y todo su movimiento surrealista, se muestra lo lúdico y la magia del personaje en acción.

CLOSE, Chuck

Esta fotografía es una tanto inusual, solo muestra el retrato de un hombre pero la ejecución o mas bien la imagen es la que esta compuesta por pequeños fragmentos o recuadros que le otorgan una textura singular, este tipo de fotografías tienen dos posibilidades de observación, una es de lejos para apreciar la imagen y otra de cerca para ver de que esta formada.

En lo personal encuentro este tipo de imágenes de una increíble ejecución en cuanto a la paciencia y de un deseo de innovación de parte del artista que lo encuentro admirable.

GOLDBECK, Eugene

Esta fotografía esta realizada por un personas agrupadas que forman este símbolo.

La imagen posee bastante riqueza que se la otorga la textura formada para generar el símbolo, ademas de que hay una cierta inclinación del angulo de la toma que nos muestra los cuerpos de las personas para que podamos comprender de que esta hecha la escena.

Es una fotografía poco usual y de calidad humana en cuanto al contenido.

KARSH, Yousuf

Esta obra muestra la imagen de una mujer a la cual solo se le ve el rostro y parte de su mano. la fotografía es en blanco y negro, predominando el negro, donde el contraste se produce con la luz en el rostro dejando ver toda la expresión, ademas de que la luz se revienta un poco en la parte de atrás del personaje logrando dejar ver sutilmente su figura.

Su rostro refleja cierta paz interior dentro de toda la oscuridad que la rodea, Esta imagen posee un encanto especial en mi que a pesar de que se vea una imagen oscura encuentro que tienes sutilezas que la hacen particularmente bella.

PENN , Irving

Esta es una de mis fotografía preferidas de Penn, donde se muestra a una mujer recostada durmiendo y a su alrededor un libro, un ventilador, una taza de café, un durazno y un matamoscas, todo esto rodeado por una malla contra mosquitos.

Lo que hace interesante esta fotografía es lo que genera la textura de la malla sobre la situación, deja entrever lo que pasa pero de una manera sutil, es una fotografía en colores.

el mensaje se puede ver de manera literal porque los accesorios de la puesta en escena nos indican que se encuentra en algún lugar tropical.

Con esta fotografía me siento un poco identificada, me traslada a lugares donde he estado en las mismas condiciones, me genera un poco de nostalgia.

GILLES Et PIERRE

la fotografía nos muestra un hombre y a una mujer, situados en una noche estrellada, acompañados de la luz de un faro, en el fondo la torre eiffel, rodeados o mas bien enmarcados en un corazón de pequeñas luces.

Se pueden observar diversos planos donde el primero (marco en forma de corazón) esta desenfocado, dando paso a la figura principal que es esta pareja, la textura del vestuario mas las rosas nos centran la atención de energía romántica, esta figura esta en bastante contraste con el fondo para realzar el mensaje, que en este caso es el de un cliché, la típica pareja que se enamora en París, ademas de los típicos signos que reafirman lo que se quiere decir, la noche estrellada, la torre, las rosas, el tatuaje de corazón el el brazo, pero a pesar de que es la típica imagen la gestualidad de los personajes deja entrever otro tipo de situación, donde ella mira hacia el frente con un rostro de aceptación y quizás sumisión, peto en cambio el joven mira hacia otro lado con un gesto un tanto coqueto como que le interesa otra cosa.

Encuentro que la fotografía de Gilles es arriesgada, poco común. me gusta el toque kitch que poseen ademas de lo lúdico y detallista del artista.

SHERMAN, Cindy

En la fotografía de Sherman, se muestra a una mujer apoyada sobre el lavaplatos mirando hacia otro lado, a su alrededor se encuentran loa artículos de cocina, como tazas, ollas, el detergente para lavar los platos, lo que nos da el contexto de la cocina.

El retrato esta producido en blanco y negro, donde su composición resalta, puesto que la figura de la mujer no esta situada en el centro sino en una de las esquinas, pero la composición no pierde el equilibrio porque los elementos que nos contextualizan el lugar sirven como generadores de estabilidad. ademas los primeros planos están desenfocados acentuando la figura que esta mas atrás como lo que se quiere mostrar.

Claramente Sherman se ha dedicado a la producción de fotografías donde el eje central es el rol de la mujer, este caso no es la excepción porque se le delega a la mujer el rol de estar en la cocina donde por muchos años era el lugar que le pertenecía. Lo que me gusto de esta imagen, es la estética de los años cincuenta donde las mujeres estaban perfectamente arregladas y cumplían con las labores domesticas a la perfección, ademas de que en la imagen el rosto de la mujer es mas bien una expresión de cansancio, frustración, agotamiento, nada que ver con los comerciales publicitarios de la época donde la mujer era muy feliz cumpliendo con todo.

DIJSTRA, Rineke

Esta fotografía de Dijstra muestra, como en la mayoría de sus piezas, a una persona en este caso a una mujer en el centro de la composición, ella esta sosteniendo en sus brazos a un bebe al cual le cubre el rostro con una de sus manos, se encuentran en una habitación de paredes blancas, la mujer esta casi sin prendas de vestir, mientras que el bebe esta desnudo.

Es una fotografía tomada a color, donde el personaje contrasta bastante con el fondo, lo que nos hace solo fijarnos en la figura principal que se encuentra en la composición.

La imagen obtenida nos habla de la protección maternal de la madre frente al hijo, de la pureza de la maternidad y a su vez de lo vulnerable que es la naturaleza humana despojada de todo lo material para solo dejar al descubierto solo la esencia del ser. La imagen me impactó la encontré interesante porque muestra cierta belleza de una forma honesta.

MORIMURA, Yasumasa

Yasumasa que es un maestro de la caracterización, en esta fotografía quiere representar a el gran dictador alemán. Donde podemos observar a la figura principal de pie mirando fijamente hacia el frente, rodeado de micrófonos u objetos que simulan serlo, mientras que en un plano posterior se ven personas con rostros de animales. Esta es una fotografía en blanco y negro, de alto contraste, con una composición mas bien típica donde la figura principal se torna en el centro de la muestra, generando nuestra atención principal sobre ella.

El mensaje que transmite la fotografía es el de una mofa, una burla a la figura de esta persona que hizo bastante daño, mostrándolo como paranoico, donde las únicas figuras que lo respaldan literalmente son unos animales.

Esta fotografía me llamo la atención por el grado contestatario y frontal que posee, ademas de que hay que observarla con detención por los detalles que tiene la puesta en escena para lograrla.

Es una de las fotografías, que a titulo personal mas me gusto de su amplia galería.

AVEDON, Richard

En esta fotografía de Avedon, se muestra una mano derecha, claramente gastada por el paso de los años o por su utilización, de una forma gestual que nos indica que su posición es descendente.

La fotografía es en blanco y negro , con alto contraste, con un claro enfoque en los dedos que posteriormente se va perdiendo hacia la palma.

Lo que me atrajo de esta fotografía es que es un retrato poco común, mas bien significativo donde claramente se muestra la esencia de la persona, en este caso podemos dilucidar que el personaje tras esta fotografía es una persona que trabaja con sus manos, que ha dedicado bastante tiempo a hacerlo, que esa mano ha generado manifestaciones de cosas mediante otro tipo de comunicación visual, con el solo gesto desgarbado de la mano descendiendo muestra esa humildad.

FOTOGRAFISMO

Formar la palabra diseño con diversos objetos, utilizando las posibilidades del control de las escalas lumínicas y gradientes tonales producidas por efectos de luz , variables de texturas, transparencias, contrastes, etc.

Los elementos utilizados para hacer el fotograma son orgánicos.

Estenopos en Dieciocho

Tomada por: Bárbara, Marcos, Natalia

Tiempo de exposición: 40 segundos

Soporte: papel grado 2 B/N

Calle Dieciocho

Estenopos en Dieciocho

Tomada por: Bárbara, Marcos, Natalia

Tiempo de exposición: 30 segundos

Soporte: papel grado 2 B/N

Calle Dieciocho

Estenopos cerca del metro

Tomada por: Bárbara, Marcos, Natalia

Tiempo de exposición: 30 segundos

soporte: Papel grado 2 B/N

Metro Toesca

Pruebas de Estenopéica

Tomada por: Bárbara, Marcos, Natalia

Tiempo de exposición: variados

Soporte: Papel grado 2 B/N

Lugar: Calle Dieciocho, Pileta Parque Almagro, rarezas

Mi experiencia estenopéica

Lo que mas me gusta de tomar una fotografía estenopéica es que es un proceso de experimentación, donde entra en juego la imaginación y la parte lúdica del fotógrafo. Ya que se tiene la libertad de ir probando diversas tomas, colocando el papel de variadas formas, etc. eso si cuidando el manejo de los tiempos de exposición que se tendrá , ya que la muestra a los rayos del sol varia dependiendo del clima, en lugares con sombra o nublado los tiempos de exposición son mas prolongados; en cambio en lugares soleados el tiempo es menor.

los resultados podemos apreciarlos cuando revelamos nuestra imagen en el laboratorio, donde el proceso es fascinante al poner el trozo de papel sobre los químicos, que en primera instancia es el revelador (nos muestra la imagen), posteriormente el agua (para retirar los restos del revelador) para finalmente depositar nuestra fotografía en el fijador. Como la imagen esta en negativo la pasamos a positivo obteniendo nuestra fotografía final.

Fotografía Estenopéica

La idea de la fotografía nace como síntesis de dos experiencias muy antiguas. La primera es el descubrimiento de que algunas sustancias son sensibles a la luz. La segunda fue el descubrimiento de la cámara oscura.

La máquina oscura de la que deriva la cámara fotográfica, fue realizada mucho tiempo antes de que se encontrara el procedimiento para fijar con medios químicos la imagen óptica producida por ella.

Aristóteles, filósofo griego que vivió en Atenas entre 384 y 322 a. C, afirmaba que si se practicaba un pequeño orificio sobre la pared de una habitación oscura, un haz luminoso dibujaría sobre la pared opuesta la imagen invertida del exterior.

La primera descripción completa e ilustrada sobre el funcionamiento de la cámara oscura, aparece en los manuscritos de Leonardo da Vinci (1.452-1.519).

En la antigüedad los artistas disponían de una habitación oscura en la que entraban para fotografiar un paisaje circundante, pero estos montajes e instrumentos, tenían un gran inconveniente, eran muy poco manejables. Hacia la segunda mitad del siglo XVII se inventó una mesa de dibujo portátil siguiendo el principio de la cámara oscura.

Era una gran caja de madera, cuyo lado delantero estaba cerrado por una lente, el artista dirigía esta caja hacia donde quería y copiaba la imagen fotografiada sobre una cartulina semitransparente, apoyándola en un cristal situado en la parte superior. Este artilugio, fue utilizado durante varios siglos por artistas pintores, incluyendo de entre ellos dos personalidades famosas, como Canaletto y Durero, que lo utilizaban para recabar apuntes con bastante precisión en la perspectiva.

(http://www.fotonostra.com/biografias/camaraoscura.htm)

Autorretrato del perfil